martes, 2 de marzo de 2021

THE THREE DEGREES


La historia de The Three Degrees se inició en su ciudad, Filadelfia (Pensilvania), y alcanzó el éxito en escenarios de todo el mundo como demostración de una simpatía y un repertorio que, aunque brevemente, brillaron con intensidad. Fayette Pickney (1963-1976), Linda Turner (1963) y Shirley Porter (1963) fueron descubiertas por Richard Barrett, voz barítona de "The Valentines" y dotado cazador de talentos. 

Barrett se convirtió en su primer productor y autor en exclusiva, y consiguió un contrato para las chicas con Swan Records. En 1965 debutaron con el single Gee baby (I'm sorry). Pero el éxito no les sonrió y, en el breve transcurso de un par de años, la formación de The Three Degrees sufrió varios cambios: Shirley Porter y Linda Turner fueron sustituidas por Sheila Ferguson (1966-1986) y Valerie Holiday (1967-presente). También cambiaron de compañía discográfica: primero Warner y después Metromedia, hasta que ficharon por Roulette en 1970. Y, por fin, The Three Degrees alcalzaron la popularidad con Maybe (una versión de uno de los temas del repertorio de The Chantels), seguida por I do take you y You're the one

Tras una aparición cinematográfica en "The French Conection" en 1971, volvieron a cambiar de companía discográfica, firmando un contrato con Philadelphia International, creadores del "Sonido de Filadelfia" que dominó el mundo musical en la mitad de los años setenta. Con la grabación del tema de esta compañía TSOP (The Sound Of Philadelphia) consiguieron ser número uno en USA y UK. El elenco de éxitos se incrementó con Dirty ol'man y, sobre todo, con When will I see you again, que llegó hasta el numero 2 en América y hasta el número 1 en Gran Bretaña. 

En 1975 asestaron otro nuevo golpe, Take good care yourself. Los años setenta se cerraron para The Three Degrees con buenos momentos de popularidad, con temas como Givin'up givin'in' y My simple heart, pero también con un cambio de dirección artística hacia el suculento circuito de Las Vegas, donde su honrosa y dilatada carrera sigue brillando. Desde 1989 a la actualidad el grupo está conformado principalmente por Helen Scott (1963-presente), Valerie Holiday (1967-presente) y Cyntia Garrison (1989-presente). Otros nombres que también han formado parte del grupo en diferentes etapas son: Janet Harmon (1964–1967), Sundray Tucker (1967), Miquel Brown (1986), Vera Brown (1986–1987), Rhea Harris (1987–1988), Victoria Wallace (1988–1989) o Freddie Pool (2011–presente).

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:






Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com


domingo, 11 de octubre de 2020

MR. ACKER BILK



Bernard Stanley Bilk, conocido arísticamente como Acker Bilk, nació el 28 de enero de 1929 en Pensford, Somerset, Reino Unido. Es uno de los más importantes músicos británicos de jazz de comienzos de los años 60. Con su dominio del clarinete y el éxito del tema Stranger on the shore, se convirtió en el más famoso instrumentista de su época en Inglaterra. 


Hijo de un predicador metodista y de una organista, Bilk apredió a tocar el clarinete en 1947, mientras cumplía una condena de 3 meses en Egipto, donde servía en el ejército. En 1958 formó la Paramount Jazz Band y en 1960 conseguía su primer éxito con Summer set. En 1961, un tema de su LP Sentimental journey, titulado en principio "Jenny", fue adaptado para la serie infantil de TV "Stranger on the shore". Reeditado con este título, alcanzó el n.º 1 en Inglaterra y Estados Unidos entre ese año y 1962, habiendo vendido 4 millones de copias en 1967, año en que la R.I.A.A. certificó su disco de oro. 


Considerado como «mejor instrumentista» de 1962, Bilk ya no volvió a conseguir nuevos éxitos de importancia, y sólo en 1976 fue n.º 5 en Gran Bretaña con AriaOtros singles que tuvieron cierto éxito fueron los titulados: Buona sera (60), That's my home (61), Lonely (62), A taste of honey (62) y de entre su numerosa discografía destacar, además del ya mencionado, los LP's:The Mister Acker Bilk omnibus (59), Acker (60), The seven ages of Acker (60), The golden treasury of Bilk (61), A taste of honey (63), A touch of latin (64), The one for me (76), y los recopilatorios de sus éxitos: Sheer magic (77),  Evergreen (78), More of the best (96), In a mellow mood (99), Essential (2000), el doble The Pye Jazz Anthology (2001), 16 Jazz classics (2002), Feelings (2002) y el doble The fabulous Mr. Acker Bilk (2005), entre otros. 





Acker Bilk ha estado en activo hasta hace poco tiempo y mientras sus facultades se lo han permitido, compartiendo escenario, en ocasiones, con otros grandes músicos ingleses como Chris Barber (trombón) y Kenny Ball (trompeta) con los que ha realizado algunas grabaciones como el álbum The ultimate Chris Barber, Kenny Ball & Acker Bilk (98). Bilk falleció el 2 de noviembre de 2014 en Bath (Somerset/England) a los 85 años de edad.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES

 

 

 


ÁLBUMES:



















Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: jazzservices.org.u
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/45cat.com
Fondo musical: Tema "Petite fleur" por Mr. Acker Bilk gentileza de youtube.com
 AUDIO Y VIDEO: Esperar a que termine el fondo musical para que no se mezclen las canciones.




jueves, 23 de julio de 2020

TONY CAMILLO'S BAZUKA


Anthony J. Camillo, conocido artísticamente como Tony Camillo, nació el 11 de agosto de 1928 en Somerville (New Jersey) y falleció a la edad de 90 años el día 29 de agosto de 2018. Productor americano de discos, orquestador y arreglista.



Trabajó en muchas grabaciones de soul, pop y música disco de los años 1960 y 1970, incluyendo artistas como Dionne Warwick, Eric Carmen, Dazz Band, Millie Jackson, Chambers Brothers, Peaches & Herb, Sha Na Na, Grand Funk Railroad, Stevie Wonder, The 5th Dimension, Martha Reeves, The Supremes , Parlamento y Tommy James, entre otros.


Camillo también reunió el grupo de estudio Bazuka, que consiguió entrar en el Top Ten de EE.UU. en 1975 con el tema Dynomite.




Fuente: wikipedia
Fotografias: billboard.com/discogs.com
Carátula disco: discogs.com

martes, 7 de mayo de 2019

STANLEY CLARKE



Elegido mejor bajista jazz-rock del mundo formado parte del grupo Return to Forever de Chick Corea, Stanley Clarke nació el 30 de junio de 1951 en Pensilvania, Filadelfia, EEUU.

Inició su propia carrera como solista en 1974 con el LP Stanley Clarke (75), grabado con Jan Hammer, Tony Williams y Bill Connors. Este álbum y los dos siguientes, Journey to love (75) y School days (76), reafirmaron la calidad de Clarke no sólo como extraordinario bajista sino también como autor, arreglista y productor. En Journey to love intervinieron Jeff BeckChick Corea, John McLaughlin, Lenny White y George Duke, destacando el largo tema Concerto for jazz/ rock orchestra. En School days volvió a repetir la formula, contando con McLaughlin, Billy CobhamDuke, David Sancious y otros. 

Estabilizado en su línea tras el «boom» del jazz-rock y siendo uno de los máximos representantes del género con una gran audiencia, Clarke siguió demostrando su calidad con nuevos álbumes: Modern man (78), I wanna play for you (79) y Rocks, pebbles and sand (80), Let me you know (82), Time exposure (84), Find out! (85), Hideaway (86), If this bass could only talk (88), Live 1976-77 (88), Passenger 57 (92, banda sonora de la película del mismo título), East river drive (93), Live at the Greek (94, acompañado de Larry Carlton y Billy Cobham entre otros), At the movies (95), The transporter (2002, banda sonora de la película) y ha continuado editando discos hasta nuestros días. Su labor de composición para el cine ha sido muy meritoria contando con más de doce producciones en las que ha intervenido poniendo la banda sonora original de la película o el tema central.

De su etapa anterior a 1975 existe en Estados Unidos un álbum, Children of forever (72)Clarke, junto a Jaco Pastorius (de Weather Report), es el gran bajista de los años 70, habiendo convertido un instrumento generalmente destinado a una función rítmica en solista destacado por derecho propio.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:















Fuente: Orbis
Fotografía: onlyjazz.net
Carátulas discos: rateyourmusic.com

 

Artistas y grupos de un solo éxito en las listas de MÚSICA POP de EE.UU. Décadas de 1950 a 2021. Artists and groups of a single success in the lists of MUSIC POP USA. Decades from 1950 to 2020.

ENTRADA DESTACADA

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