Artistas y grupos de un solo éxito en las listas de MÚSICA POP de EE.UU.
Décadas de 1950 a 2021.
Artists and groups of a single success in the lists of MUSIC POP USA.
Decades from 1950 to 2020.
Zensile Miriam Makeba, conocida artísticamente como Miriam Makeba, nació el 4 de marzo de 1932 en Johannesburgo. Cantante sudafricana. Con su voz cálida y agresiva se consolidó a nivel internacional gracias a un repertorio compuesto tanto por cantos populares africanos y afroamericanos como por canción ligera. Conocida como "Mamá África", fue además una destacada activista antiapartheid condenada al exilio durante más de tres décadas.
Hija de un sangoma o chamán de la tribu xhosa, Miriam Makeba pasó su infancia en Pretoria y comenzó a cantar en Sophiatown, un suburbio de Johannesburgo famoso por ser un vibrante centro multicultural antes de que el gobierno del apartheid obligara a sus residentes negros a abandonar la zona bajo los términos de la Ley de Áreas de Grupos. Grabó su primer single, "Lakutshona llange", en el año 1953, como vocalista del grupo "Manhattan Brothers", donde conocería al trompetista Hugh Masekela, quien más tarde se convertiría en su primer marido. En 1958 fundó su propia banda, "The Skylarks", una formación íntegramente femenina que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana. La gran oportunidad le llegó en 1959 cuando, junto a los "Manhattan Brothers", protagonizó el musical "King Kong". En una de sus actuaciones llamó la atención del cineasta estadounidense Lionel Rogosin, quien la incluyó en el controvertido documental "Come back, Africa", un alegato anti apartheid que causó conmoción ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que dio a la cantante renombre internacional.
Tras el éxito del filme, Makeba fue invitada a dar conciertos en Europa y Estados Unidos, donde el cantante y activista social afroamericano Harry Belafonte le pidió que lo acompañara en una serie de actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York. Cuando intentó regresar a su país para asistir al funeral de su madre, descubrió que le habían revocado el pasaporte. Comenzaba así un largo exilio (Venecia, Londres, Estados Unidos, Guinea-Conakry) que duraría más de tres décadas. Su aparición ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1963 denunciando la política del apartheid suscitó aún más las iras del gobierno sudafricano, que respondió prohibiendo sus grabaciones. Entretanto, la carrera artística de Makeba progresaba en Estados Unidos al mismo ritmo que su popularidad, a tal punto que incluso llegó a cantar en la fiesta de cumpleaños de John Fitzgerald Kennedy (1962) y su corte de pelo dio origen al "afro-look", que adoptaron los afroamericanos. Su relación con Harry Belafonte fructificará en un doble álbum, An evening with Belafonte/Makeba (1965), que abordaba la apremiante situación política de los sudafricanos negros bajo la segregación racial, y por el que obtuvieron el premio Grammy a la mejor grabación de folk en 1966. Unos años después se reencontraron en un nuevo álbum, Harry Belafonte & Miriam Makeba (1967).
Pero el mayor éxito de Makeba en esos años fue, sin duda, Pata pata. El tema, compuesto por la vocalista en 1957 cuando aún se hallaba en Sudáfrica, apareció en 1967, y se convirtió en la primera canción africana en alcanzar los primeros lugares de los rankings musicales. De estos años son también The click song y Malaika, títulos imprescindibles de su discografía. La vida de la artista daría un nuevo vuelco a finales de los años sesenta. En 1969 contrajo matrimonio con el activista pro derechos civiles Stokely Carmichael, líder de la organización radical afroamericana "Panteras Negras" que había acuñado el concepto de "Black Power". Bajo su influencia, la lucha de Miriam Makeba por la emancipación de los negros se intensificó y sus canciones pasaron a tener un mayor contenido político. Eso puso a Makeba en la lista negra. Las autoridades estadounidenses obligaron a la discográfica RCA a rescindirle el contrato, y sus conciertos fueron cancelados.
El matrimonio decidió entonces emigrar a Guinea-Conakry, donde Carmichael, que había adoptado el nombre de Kwame Ture, llegaría a ejercer de ayudante del primer ministro Ahmed Sekou Touré, mientras Makeba continuaba con sus recitales por el mundo. En 1975, la cantante trabajó durante un año como delegada de Guinea en las Naciones Unidas. De la unión con Carmichael, que acabaría en divorcio, nació su única hija, fallecida en un accidente en 1985. La carrera de Miriam Makeba no se detuvo en las décadas siguientes, si bien pareció estancarse. Aunque siguió grabando (The many voices of Miriam Makeba, 1962; "Miriam Makeba Live in Africa", 1967; The word of Miriam Makeba, 1968; A promise, 1975), sólo experimentó un nuevo repunte a finales de los años ochenta, cuando participó en la exitosa gira "Graceland", con Paul Simon y el grupo "Ladysmith Black Mambazo". Graceland (una fusión de los ritmos de la música negra con la occidental, editada en formato disco en 1986) vendió más de 15 millones de ejemplares y ganó varios Grammy, entre ellos el de Álbum del Año en 1987. La gira se prolongó durante dos años (1987-1988).
En 1988 se levantó en Sudáfrica la prohibición que pesaba sobre sus discos. Esto dio a Makeba la oportunidad de grabar, tras muchos años de silencio, un álbum con canciones de su tierra, Sangoma, con el que en junio de ese mismo año participó en el macroconcierto "Mandela: 70th Birthday Tribute" en el estadio londinense de Wembley, un reivindicativo homenaje al líder sudafricano encarcelado desde hacía más de dos décadas. Dos años después, en febrero de 1990, el nuevo régimen de Pretoria liberó a Mandela. En diciembre de ese mismo año "Mamá África" pisaba de nuevo suelo sudafricano.
En abril de 1991, después de más de tres décadas de exilio, Makeba ofreció su primer recital en su país natal. Al año siguiente protagonizó el musical Sarafina!, y en 1994 se unió a su primer marido, el trompetista Hugh Masekela, en la denominada "Gira de la Esperanza". Más adelante fundó una organización para recaudar fondos para la protección de las mujeres sudafricanas, y en 1997 el Madison Square Garden de Nueva York volvió a recibirla en un nuevo concierto con su amigo Harry Belafonte. En 2000 se editó Homeland, su primer álbum de estudio en diez años, que fue nominado al Grammy.
En 1998 Makeba publicó una primera autobiografía, Makeba: My story, en la que daba cuenta de su experiencia en Estados Unidos. La segunda, "Makeba: The Miriam Makeba story", coescrita con Nomsa Mwamuka, apareció en 2004. En la presentación, Makeba contaba que a los treinta y tres años le diagnosticaron un cáncer cervical, que logró vencer. Esta luchadora incansable que, en palabras de su segundo esposo, Kwame Ture, “Cantó en Nairobi con motivo de la independencia de Kenya, en Luanda con la independencia angoleña, en la inauguración de la Organización de la Unión Africana en Addis Abeba, para Samora Machel en Mozambique y en el Vaticano”, fue recibida por líderes mundiales como John F. Kennedy, Fidel Castro, Hailé Selassié de Etiopía y François Mitterrand.
A lo largo de su carrera recibió numerosos galardones, muchos de ellos por su contribución a la defensa de los derechos humanos. Entre ellos destacan el Premio de la Paz "Dag Hammarskjold" (1986), el premio Polar de Música (2002) y el premio por la Paz de la Asociación para las Naciones Unidas en España (2007). Poseía además la Orden Francesa de las Artes y las Letras. El 10 de noviembre de 2008, poco después de participar en un concierto en favor del escritor Roberto Saviano, amenazado por la mafia, en Castel Volturno, en la Italia meridional, se sintió indispuesta y sufrió un paro cardíaco. Trasladada rápidamente a un hospital de Nápoles, su corazón dejó de latir definitivamente poco después. Sus restos fueron repatriados a la República de Sudáfrica, donde recibieron honores de estado.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
DISCOGRAFÍA mencionada,PAUL SIMON:
ÁLBUM:
Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: akatasia.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/ritmic.com/allmusic.com Carátula de la biografía: akh.se Cartel película: en.wikipedia.org
Crash Test Dummies es una banda canadiense de rock alternativo que se formó el año 1989 en la ciudad de Winnipeg (Manitoba), integrada por Benjamin Darvill (nacido el 4-1-1967, armónica, mandolina); Ellen Reid (nacida el 14-7-1966, voz, teclados, piano, acordeón, penny whistle); Brad Roberts (nacido el 10-1-1964, voz, guitarra); Dan Roberts (nacido el 22-5-1967, bajo eléctrico, bajo sintetizador); Mitch Dorge (nacido el 15-9-1960, batería, percusión).
Su líder, Brad Roberts, licenciado en filosofía y letras y música, reunió a unos amigos para crear su propio grupo y comenzaron a actuar en el club de su amigo Curtis Ridell. Desde entonces la formación ha cambiado, Ellen y Brad son los únicos miembros originales que permanecen; los demás componentes son su hermano y su primera novia. Su primer álbum The ghosts that haunt me, publicado en 1991, fue un gran éxito en su país, Canadá, pero pasó prácticamente desapercibido en el resto del mundo.
Gracias al ex Talking Heads, Jerry Harrison, el siguiente álbum, God shuffled his fet (1993), arrasó en Estados Unidos y en Europa. El primer single, Mmm, mmm, mmm, mmm se convirtió en un éxito mundial.
Tras unos años de silencio publican en 1996 el álbum, A worm’s life y tres años más tarde vuelven a surgir con Give yourself a hand (1999), un álbum desarrollado en Harlem (un escenario totalmente distinto al de su nativa Winnipeg). En lo más oscuro de Nueva York surgieron las canciones de este disco, que se aleja de todo lo que habían hecho anteriormente. Cansados de seguir con la fórmula que les ha llevado al éxito, decidieron apostar por temas cargados de rimas, interludios, letras sin sentido y guitarras ácidas.
Mientras admite que sus fuentes de inspiración y su vista como compositor se han expandido desde que se mudó a Harlem, Brad tiene mucho cuidado en no enfatizar excesivamente la música negra “Pienso que mi historia como persona que ha crecido en Winnipeg va a estar conmigo mucho más tiempo que cualquier otro escenario temporal en que me pueda ver envuelto”. Keep a lid on things, su primer sencillo, marca un rotundo cambio en la música de Crash Test Dummies. Por primera vez su sonido es más electrónico y Brad sustituye su inconfundible voz de barítono por el falsete (recurso que utiliza en varias ocasiones a lo largo del álbum).
En 2000, Brad Roberts publica un álbum en solitario, Crash test dude, una colección de éxitos de Crash Test Dummies, en formato acústico y de versiones eclécticas. En esta época, Roberts sufrió un grave accidente de coche en el que estuvo a punto de perder un brazo. Siete meses después, no obstante, Roberts regresa a Crash Test Dummies para publicar el álbum I Don’t care that you don’t mind (2001), una colección de canciones nuevas, compuestas con pescadores de langostas y músicos a los que conoció durante el tiempo que pasó en rehabilitación.
A finales de 2001, principios de 2002 los componentes del grupo publicaron álbumes en solitario (Ellen Reid, Cinderellen y Mitch Dorge As trees walking) y los Dummies comenzaron a convertirse más un proyecto de Brade Roberts que en una banda tradicional.
A finales de 2002, se reúnen Reid, Brad Roberts y el bajista original Dan Roberts para publicar el álbum navideño Jingle all the way. No obstante su limitada distribución hizo que este disco fuera difícil de encontrar. A finales de 2003 vuelven a juntarse para editar su nuevo álbum Puss ‘n’ boots, con Reid y Dan Roberts incorporados a lo que originalmente fue concebido como un álbum en solitario de Brad Roberts. Sus últimos lanzamientos, hasta el año 2011, han sido los álbumes Songs of the unforgiven (2004), The best of (2007), Oooh-la-la! (2010) y Demo-litions: Cast-off recordings 1996-97 (2011).
Grupo británico de música pop formado en Londres el año 1981 e integrado por Dr. Robert (nacido Robert Bruce Howard el 2-5-61 en Haddington, Escocia, voz, guitarra y piano), Neville Henry (saxo), Anthony Kiley (batería) y Mick Anker (bajo). Howard, compositor y líder de The Blow Monkeys formó el grupo a su regreso de Australia, donde había pasado su adolescencia, al Reino Unido.
En 1984, lanzaron su álbum debut, Limping for a generation,pero su primer éxito llegó dos años más tarde, en 1986, con el single Digging your scene, de su segundo álbum, Animal magic (que alcanzó el número 21 en el UK Albums Chart). El tema Digging your scene llamó la atención por su letra que trata de las personas gays y del sida. Alcanzó el puesto nº 12 en la lista de singles del Reino Unido, el nº 24 en Italia, el nº 25 en Alemania , el puesto nº 14 en la lista del Billboard estadounidense y el nº 7 en el Hot Dance Club Play.
En 1987 se publicó el tercer álbum de la banda, She was only a grocer's daughter, que logró situarse en el lugar nº 20 del Reino Unido, gracias a su mayor éxito el single It doesn't have to be this way, que se situó en el nº 5 en el Reino Unido (y en el nº 28 en Italia), aunque nunca despegó en los Estados Unidos. Sin embargo, este tema fue incluido en la banda sonora de la película, "Loca Academia de Policia 4-Los ciudadanos se defienden". Otro de sus temas "You don't own me", fue insertado en "Dirty dancing".
Individualmente Robert Howard acompañado de Kym Mazelle editó el single Wait! que alcanzó el puesto nº 7 de las listas del Reino Unido y que fue incluido en el cuarto álbum de The Blow Monkeys, Whoops! there goes the neighbourhood (89) y también en el álbum recopilatorio Choices:The singles collection del mismo año, siendo este álbum, el mejor colocado en listas de todos sus álbumes, llegando al nº 5.
La banda se separó a finales de 1990, poco después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Springtime for the world, título también editado en EP y single. Después de grabar brevemente con Dee C. Lee bajo el seudónimo de Slam Slam, Dr. Robert prosiguió su carrera como solista a partir del año 1994, debutando con el álbum Realms of gold en el que colaboraron, entre otros, Paul Weller ex-Jam y ex- The Style Council.
A finales de 2007 los miembros de The Blow Monkeys se volvieron a reunir para la grabación de un nuevo álbum, Devil's tavern, que se editó en 2008 e iniciar una nueva gira. El álbum fue financiado por los pre-pedidos realizados por los fans. En junio de 2009, la banda lanzó un digipack doble de CD + DVD de la edición especial de su actuación en el "100 Club" de Londres, titulado Travelin' souls-Live! at the legendary 100 Club.
En enero de 2011 la banda lanzó el álbum Staring at the sea, en abril de 2013 el álbum Feels like a newmorning, y los últimos álbumes publicados, hasta el momento, son If not now, when? (2015) y el titulado The wild riverpuesto a la venta el 6 de octubre de 2017.
Grupo estadounidense de rock alternativo formado el año 1989 en Los Ángeles (California), integrado por Roger Stevens (guitarra); Christopher Thorn (guitarra); Brad Smith (bajo, voz); Glen Graham (batería, percusión); Shannon Hoon (nacido Richard Shannon Hoon el 26-9-1967 en Lafayette, Condado de Tippecanoe, Indiana y fallecido el 21-10-1995, voz, guitarra, 1989-1995); Travis Warren (voz, 2006-08, 2010- presente).
Blind Melon fue la banda formada por el vocalista, Shannon Hoon, quien lamentable murió por una sobredosis de drogas en octubre de 1995, con Roger Stevens, Christoper Thorn, Glen Graham y Brad Smith. Este último el gran soporte creativo del quinteto. Originarios de la localidad de Mississippi (USA) Smith, Graham y Stevens, se trasladaron a Los Ángeles en donde incorporaron a Thorn y Hoon, constituyendo la banda estable que bautizaron con el nombre de Blind Melon. En 1992 y luego de la aparición de Hoon cantando junto a Axl Rose en el vídeo de Guns N´ Roses, 'Don't Cry', publican su primer álbum homónimo (Blind Melon), que los lanza a la fama con temas como No rain, Tones of home y Change. Este debut vende cientos de miles de copias -vía una fuerte exposición en MTV- y convierte a la banda en una de las de más éxito de principios de los 90, participando en el festival Woodstock 2 y saliendo de gira con bandas y solistas tan importantes como The Rolling Stones, Neil Young, Soundgarden, Lenny Kravitz y Pearl Jam.
En los próximos años, Hoon es afectado por una fuerte adicción a la heroína y cocaína, pasando por diversos centros de rehabilitación, además de tener a su hija que llamó Nico Blue Hoon. Medianamente superado el problema del cantante, la banda edita el álbum Soup en 1995, que recibe buenas críticas, pero que no logra mayor éxito con el single Galaxie. Ese mismo año la agrupación sale a la gira de promoción de Soup, pero el 21 de octubre, Shannon Hoon es encontrado muerto por sobredosis en el bus del tour en Nueva Orleans, cuando sólo tenía 28 años de edad. Después de su muerte apareció un excelente álbum con rarezas, remakes de temas de Steppenwolf y John Lennon y otros registros previamente descartados, titulado Nico (1996) y los restantes integrantes anunciaron que seguirían haciendo música pero dejando atrás a Blind Melon por considerar irreemplazable al vocalista.
Sin su carismático líder, no quedó otra opción para el resto de los integrantes que seguir caminos apartes. Stevens y Thorn formaron "Unified Theory" y Smith su grupo "Extra Virgen". Posteriormente Smith lanzó su carrera solista bajo el sobrenombre de Abandon Jalopy editando Mercy (2001), su álbum debut. En el 2002, los caminos de Stevens, Graham, Thorn y Smith, de alguna manera, se juntaron, ya que Capitol Records editó Classic masters, un álbum con 12 canciones. El 2005 repite la edición de otro grandes éxitos Tones of home: The best of Blind Melon, en esta ocasión es un disco doble. El primero contiene 19 canciones y el segundo es un DVD con vídeos de la banda y presentaciones en vivo.
En septiembre del 2006 Blind Melon anunció su regreso, el nuevo vocalista sería Travis Warren (ex cantante de "Rain Fur Rent"). Pocos meses en el estudio sirvieron para componer tres canciones, “Make a difference”, “For my friends” y “Harmful belly”, ésta última con un vídeo clip promocional. Durante el 2007 siguen componiendo y dándole forma a un álbum con ocho canciones en total, según lo confirmó Roger Stevens, agregando que pretenden grabar suficientes temas para editar dos discos y lanzarlos con meses de diferencia. Finalmente, el 22 de abril del 2008 es editado el álbum titulado For my friends que será simple y llevará definitivamente 13 cortes, y el 9 de octubre de 2015 su última producción, el álbum titulado, Screamin' af the sun.
Artistas y grupos de un solo éxito en las listas de MÚSICA POP de EE.UU.
Décadas de 1950 a 2021.
Artists and groups of a single success in the lists of MUSIC POP USA.
Decades from 1950 to 2020.
