viernes, 30 de septiembre de 2022

CHERYL LYNN


Lynda Cheryl Smith, conocida artísticamente como Cheryl Lynn, nació el 11 de marzo de 1957 en Los Ángeles (California). Cantante estadounidense de música disco, r&b y soul.




Cheryl firmó con Columbia Records y lanzó el álbum titulado "Cheryl Lynn" producido por el teclista David Paich del grupo "Toto". Este disco contenía su mayor éxito en listas hasta el momento, la canción Got to Be Real que fue co-escrita por Paich y Lynn y que es considerada una de las canciones definitivas de la era disco. llegó al puesto 1 el el Billboard Hot 100 y al número 1 en listas de R&B en el año 1979.







Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com


miércoles, 28 de septiembre de 2022

MARK RONSON


Mark Daniel Ronson, conocido artísticamente como Mark Ronson, nació el 4 de septiembre de 1975 en Londres. DJ, compositor y productor musical anglo-estadounidense ganador de 2 premios Brit Awards y 3 Grammy.





Mark, que comenzó como DJ en el ’93, tocando por 5 dólares en algunos clubes de Nueva York, se volvió masivamente aclamado con su álbum solista debut Here comes the fuzz, centrado en el hip hop estadounidense y que incluyó colaboraciones de Sean Paul, Nate Dogg y Ghostface Killah, sin embargo, no fue un impacto en los rankings. Editado por Electra Records en 2003, justo antes de que el sello sufriera una implosión. El disco incluía el hit Ooh wee, con el estilo único de Ghostface Killah & Nate Dogg.  Con este álbum Mark encontró – como productor – un ritmo y sonido propios. El tema Just de Radiohead que irrumpió en todas las pistas del mundo algún tiempo atrás, fue arreglado con nuevos tonos de hip hop, funk y la voz de Alex Greenwald – Phantom Planet, y regrabado por Ronson y editado en single como adelanto de su segundo álbum Version (2007). 

Just fue el catalizador que disparó el concepto y la creación de Version el álbum donde Mark tomó prestados algunos de los mas grandes hits del pop contemporáneo de la escena musical británica con covers además de Radiohead de Maxïmo Park, The Zutons, Kaiser Chiefs, etc. para llevarlos a un nivel diferente con su toque personal. Para la realización del álbum Mark Ronson contó con la colaboración de renombrados artistas: Dirty McGirt (ODB) en los versos de la magnifica Toxic – tema popularizado por Britney Spears -, Robbie Williams tomando por asalto la fundamental “The only one I know” (The Charlatans) e interpretándola como propia, y también Lily Allen – amiga de Ronson – en una fenomenal interpolación de Oh my God (The Kaiser Chiefs). 



En Version también conviven un cover de “Pretty green” (The Jam) junto a mezclas de “Amy” (Ryan Adams) y God put a smile upon my face (Coldplay), ambas con toques de euforia aportadas a la naturaleza melancólica con la cual fueron concebidas. Por otro lado, y llegando al climax, se destacan “LSF” de Kasabian y el histórico “Stop me if you think you’ve heard this one before” de The Smiths en una versión realmente única e impactante que se entremezcla con versos de The Supremes creando Stop me, el primer corte de difusión. El disco fue todo un éxito, obtuvo tres top 10 hits y Mark ganó un BRIT Award como"Mejor Artista Masculino 2008". Fue la primera persona en ganar un BRIT Award sin ser el cantante de los temas. Version, con sus ventas, logró el doble Disco de Platino en el Reino Unido. 



En su tercer material discográfico, el álbum Record collection lanzado en septiembre de 2010, incorpora a la banda The Business Intl. En el álbum han participado artistas tan dispares como D'Angelo, Boy George, Ghostface Killah, Simon Le Bon, Andrew Wyatt o Spank Rock. En enero de 2015, lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Uptown special, del cual se desprende el éxito Uptown funk!, con la colaboración de Bruno Mars. Este sencillo fue lanzado el 10 de noviembre de 2014 y desde entonces ha permanecido en los primeros lugares del ranking de éxitos. Posteriormente, con fecha del 21 de junio del 2019, publicó su nuevo álbum Late Night FeelingsEntre sus trabajos más destacados como productor se encuentran, entre otros, los realizados para artistas como Christina Aguilera, Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs, Duran Duran, Bruno Mars, Paul McCartney, Domino, Rhymefest, Daniel Merriweather y Amy Winehouse el cual le valió la obtención de tres Premios Grammy en 2008, gracias a su aporte en el álbum "Back to black".


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


 

 

 









Resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: wopvideos.com/wikipedia
Fotografía: fansshare.com
Carátulas discos: discogs.com



lunes, 26 de septiembre de 2022

THE EASYBEATS



Grupo formado en Australia por hijos de emigrantes, con: George Young (6-11-47, Glasgow, Escocia), a la guitarra; Harry Vanda (22-3-47, La Haya, Holanda), a la guitarra; Gordon Fleet (16-8-45, Bottle, Lancashire, Inglaterra), a la batería; Dick Diamonde (28-12-47, Hilversum, Holanda), al bajo; y Little Stevie Wright (20-12-48, Leed, Inglaterra), cantante solista.


A mediados del año 1966 se trasladan a Inglaterra y obtienen un rotundo éxito con el tema Friday on my mind (El viernes de mi recuerdo). La comercialidad del grupo y los temas de Young y Vanda serán la clave de su gran éxito hasta 1970, con hits como The music goes round my head, Hello how are you y St.Louis. En 1970 se separan, y Vanda y Young forman el grupo Band of Hope, sin éxito; en 1972  forman The Marcus Hook Roll Band, también sin éxito. Finalmente regresarán a Australia y se convertirán en productores de otros cantantes. A finales de los 70 serán los descubridores del grupo AC/DC.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
Otros SINGLES:



El resto de singles los puedes ver pulsando el enlace EASYBEATS


ÁLBUMES:



Fuente: Orbis
Fotografía: classicrockandrolllegends.com
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs.com

sábado, 24 de septiembre de 2022

EMMYLOU HARRIS



Emmylou Harris (1947, Birmingham, Alabama) era a finales de los años 60 una de las nuevas voces de la música country que destacaron en Estados Unidos; sin embargo, su primer álbum, Gliding bird (69), fue un fracaso, y tras residir un tiempo en Nashville, se instaló en Washington. La carrera de Emmylou arrancó prácticamente al conocer a Gram Parsons, ex-miembro de la Flying Burrito Brothers Band y de los Byrds. Gram y Emmylou iniciaron una relación profesional y sentimental que se mantendría hasta la muerte de él en septiembre de 1973. Durante ese tiempo Emmylou intervino en los dos primeros LP’s de Parsons, G.P. y Grievous angel, y cantó en su grupo de acompañamiento.

Con la muerte de Gram, Emmylou regresó a Washington, formó el grupo Angelband y viajó a la Costa Oeste, donde finalmente fue fichada por Reprise, sello de Warner Brothers. Su carrera individual se inició en 1975 con el LP Pieces of the sky, confirmándose rápidamente como una de las grandes voces del country de la segunda mitad de los años 70 a través de los álbumes Elite Hotel (76), Luxury liner (77), Quarter moon in a ten cent town (78), la recopilación Profile (78), Blue Kentucky girl (79), Light of the stable- The christmas album (79), otra recopilación titulada Her best songs (80), Roses in the snow (80), Evangeline (81), Cimarron (82), Last date (82), White shoes (83), Profile II-The best (84), The ballad of Sally Rose (85), Thirtheen (86), Angel Band (87), Bluebird (89), Brand new dance y Duets (90), At the Ryman (92), ect.


Su discografía que abarca cerca de 70 sencillos y unos 40 álbumes editados entre grabaciones de estudio, directos y recopilaciones ha llegado hasta nuestros días, siendo por el momento su último álbum publicado el titulado The traveling kind junto a Rodney Crowell puesto a la venta el 12 de mayo de 2015. Junto a su discografía, destaca en Emmylou su colaboración constante con otros artistas, habiendo intervenido en el LP Desire de Bob Dylan, en  The last waltz con The Band y en diversas grabaciones con Linda Ronstadt, John B. Sebastian y otros grandes artistas de su círculo musical. Hasta la fecha, Harris ha vendido a lo largo de su trayectoria musical más de 5,5 millones de discos en los Estados Unidos, según la Recording Industry Association of America.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA,
ÁLBUMES:





















Fuente: Orbis
Fotografía: rateyourmusic.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

jueves, 22 de septiembre de 2022

BIG MOUNTAIN


Grupo estadounidense de reggae formado el año 1988 en San Diego (California), integrado por Tony Chin (guitarra rítmica), Santa Davis (batería), Joaquin "Quino" McWhinney (voz, guitarra), Jerome Cruz (guitarra rítmica), Gregory Blakney (batería) Lance Rhodes (batería), Manfred Reinke (teclado), Lynn Copeland (bajo), James McWhinney (percusión), Billy Stoll (teclados), Michael Hyde (teclados).

Big Mountain había evolucionado originalmente de una banda de reggae de California, denominada «The Rainbow Warriors», a mediados de los años 80. Ellos recorrieron los EE.UU. tocando en conciertos como teloneros, introduciendo una forma diluida de reggae para oídos americanos. Su primer álbum para la etiqueta Quality Records apareció en 1992 y se tituló Wake up.

En 1993, estuvieron primeros en los charts americanos con la canción Touch my light, recibiendo elogios en las radios californianas. En 1994, la banda publicó una versión de Peter Frampton de la conocida canción Baby, i love your way, que cuando apareció como parte del soundtrack de la película "Reality bites" ("Bocados de realidad", donde actuaron estrellas como Winona Rider, Ethan Hawk, etc.), se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en el Reino Unido y número 6 en los EE.UU.


El álbum Unity (1994) publicado también en una versión para el mercado español, le permitió a la banda disfrutar del éxito de ventas igualmente en el mercado sudamericano. Este éxito fue seguido del tema en single Sweet sensual love, realizado en inglés y español, aunque sólo alcanzó el número 51 en las listas pop del Reino Unido. Otra canción que destacó del álbum Unity, fue: I would find a way. Unity superó la venta de más de un millón de copias en todo el mundo. Algo que no fue superado jamas con ningún otro álbum editado por esta espectacular banda, la cual le dio un aire distinto a la música reggae. 


El éxito de la banda ayudó para ser considerados en los años 1994 y 1995 en los festivales «Reggae Sunsplash» de Jamaica. Desde entonces, no han podido igualar su primer éxito, pero han seguido tocando con una serie de artistas Jamaiquinos, incluidos Sly & Robbie y Handel Tucker. El tercer álbum Resistance fue publicado en 1995, su single Caribbean blue no causó buena impresión, ya sea en las listas reggae o pop. Dos años después grabaron el álbum Free up (1997) con la participación de la destacada cantautora Sheryl Crow como co-compositora. En 1998 la discográfica Giant Records editó el álbum recopilatorio de la banda The best of Big Mountain.


Durante un largo tiempo de inactividad, Quino estuvo presentándose como un proyecto en solitario haciéndose llamar ‘Quinazo’. Por fin, en el año 2000, y vueltos a reagruparse, publicaron su nuevo álbum Dance party, y en 2003 el álbum llamado New day. Posteriormente y hasta el año 2014 han sido editados los álbumes, Blue skies (2013) y Genesis (2014). Big Mountain es una banda con un muy arraigado sentido de la espiritualidad, el cual plasman con mucho entusiasmo en sus composiciones, sus álbumes más exitosos han sido Unity y Resistance, en donde conjugan el reggae con un estilo muy particular. 

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 


 


Resto de los ÁLBUMES mencionados:








Fuentes: lastfm.es/rateyourmusic.com
Fotografía: fanart.tv
Carátulas discos: discogs.com/last.fm/reggaeville.com



Artistas y grupos de un solo éxito en las listas de MÚSICA POP de EE.UU. Décadas de 1950 a 2021. Artists and groups of a single success in the lists of MUSIC POP USA. Decades from 1950 to 2020.

ENTRADA DESTACADA

SINÉAD O'CONNOR

Sinead Marie Bernadette O'Connor, artísticamente Sinead O'Connor , nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín (Irlanda). Con un...