lunes, 29 de noviembre de 2021

DR. JOHN




De verdadero nombre Malcolm John Rebennack, conocido como Mac Rebennack, pero artísticamente popularizado como Dr. John, nace en 1941 en Nueva Orleáns y es hijo de una modelo profesional. La primera actividad «artística» de John se produce siendo aún niño: anunciando una sopa llamada "Ivory Soap".

Influido tremendamente por Nueva Orleans y los grandes músicos surgidos de ese punto focal, como el Profesor Longhair, John ya es guitarra de sesión al final de los años 50, grabando en todos los pequeños sellos negros de la ciudad. Su primer single, el instrumental Storm warning, se edita en esta época. También forma la AFO (All For One), una cooperativa con artistas negros; y con ella, el misticismo y el interés por el vudú hacen mella en él. En 1961, tras ser herido en una mano por un disparo, se pasa al bajo y toca en un conjunto de dixie, para finalmente dedicarse al piano y al órgano, instrumentos con los que logrará una gran importancia como músico en los años siguientes.

En la década de los 60, John trabaja como músico en Los Ángeles. Su fama y prestigio, especialmente a partir de 1968, le hacen intervenir en decenas de grabaciones y conciertos relevantes. Otros artistas colaborarán así mismo en sus LP’s. Antes de 1968, John forma abundantes grupos: Drits and Dravy, The Zu Zu Band, Morgus and The Three Ghouls. Es miembro de la Ascociación de Músicos de Nueva Orleáns en Los Ángeles. Finalmente, en 1968 forma el Dr. John and th Night Tripper y comienza su escalada hacia el éxito. Sus cuatro primeros álbumes, Gris-Gris (68), Babilón (69), Remedies (70) y The sun, moon and herbs (71), son de una excesiva complejidad, mezclándose en ellos la magia, la pasión por el vudú y también, en el tercero, el sentimiento por los sonidos negroides de Nueva Orleáns. En el cuarto intervienen Eric Clapton y Mick Jagger como invitados especiales.

Con Gumbo (72) y el siguiente LP, In the right place (73) , John cambia su estilo y obtiene su primer reconocimiento en las listas de éxitos. En 1973 se une a Joh Hammond y Mike Bloomfield para formar el trío Triumvirate, pero tras un LP del mismo nombre, fallido, se separan. John sigue su carrera con nuevos álbumes brillantes, Desitively Bonnaroo (74), Cut me while l’m hot (75) y Hollywood be thy name (76). Como músico, colabora en álbumes para Gregg Allman, The Band, Mike Bloomfield, David Bromberg, Canned Heat, Papa John Creach, Jesé Ed Davis, Ivonne Elliman, John Hammond, Levon Helm, B. B. King, Professor Longhair, Manhattan Transfer, Mink DeVille,Van Morrison, los Rolling Stones, Doug Sahm, John B. Sebastian, Carly Simon, Steely Dan, Ringo Starr, Stephen Stills, Bill Wyman, Allen Toussaint y Frank Zappa entre otros.

A finales de los años 70 la obra propia de John decrece mientras que aumenta su trabajo con otros artistas. Sus únicos álbumes en este tiempo son City lights (78) y Tango palace (79), aunque también se editarán, posteriormente, nuevos discos periódicamente, pero sin el brillo de los anteriores; más algunas recopilaciones y grabaciones antiguas, que adornan la personalidad y completan la carrera de uno de los auténticos orfebres de la música.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:











Fuente: Orbis
Fotografía: clashdohertyrock.fr
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

sábado, 27 de noviembre de 2021

THE OFFSPRING



Aunque alcanzaron el éxito comercial a mediados de los 90, Offspring habían sido un elemento fundamental de la comunidad punk del sur de California desde 1984. Bryan "Dexter" Holland (nacido Bryan Keith Holland el 29 diciembre de 1965 en Garden Grove, California, voz, guitarra) y Greg Kriesel (nacido el 20 de enero de 1965 en Glendale, California, (bajo), anunciaron su intención de formar un grupo en una fiesta, cuando oyeron por primera vez "Change today", de TSOL. Kriesel se unió al grupo Manic Subsidal, con Holland, que había sido guitarrista de los Clowns Of Death junto a Doug Thompson (voz) y Jim Benton (batería). Cuando Thompson fue expulsado, Holland se encargó de cantar, y Benton fue sustituido por el batería de los Clowns Of Death, James Lilja. Un tercer miembros de este grupo, Kevin "Noodles" Wasserman (nacido el 4 de febrero de 1963 en Inglewood, California (guitarra) se incorporó más tarde. Manic Subsidal adoptó en 1985 el nombre de Offspring. A esto hay que añadir la participación de algunos artistas secundarios, como Econo Christ o Isocraces, a una media de una actuación cada dos meses. 


Su primer sencillo, I'll be waiting, fue editado por su propio sello, Black Records. No obstante, en 1987 Lilja perdió interés en el grupo, siendo reemplazado para una actuación en Las Vegas por Ron Welty (nacido el 1 de febrero de 1971 en Long Beach, California), ex-FQX - Fuck Quality X-Rays). En julio de 1987 Welty se unió al grupo de forma permanente, irónicamente durante una actuación de Offspring teloneada por FQX, a los que había abandonado. Grabaron una maqueta en 1988 que fue ofrecida a diversos sellos punk, pero inicialmente los Offspring tuvieron que ganarse el reconocimiento anunciándose en los anuncios clasificados de las revistas underground Flipside y Maximum Rock 'n' Roll. Estas canciones serían mejoradas e incluidas en cassettes y álbumes recopilatorios, difundiendo el nombre del grupo en el proceso. 



En marzo de 1989 estaban en disposición de grabar su álbum homónimo The Offspring de debut en estudio, para lo que contaron con los Dead Kennedys, TSOL y y el veterano del grupo de Iggy Pop, Thom Wilson. Gracias a un contrato con Nemesis Records, el mundo pudo por fin escuchar la forma exclusiva de Offspring de cruzar el hardcore con la guitarra de Oriente Próximo del principal compositor, Holland. A continuación se embarcaron en una gira nacional de seis semanas, a pesar de que Noodles había sido apuñalado durante un acto benéfico anti-nuclear en Hollywood. 


El EP Baghdad aburrió a los testigos de la progresión de la banda, con un diálogo musical de menos caracter punk, y la notable ausencia de algunos de los cambios de tempo que atestaban su debut. Fue su último disco con Nemesis, aunque en 1992, grabaron en West Beach Studio, de Brett Gurewitz, un nuevo proyecto para Epitaph Records (Gurewitz había rechazado inicialmente el grupo, al igual que casi todos los demás sellos underground de Estados Unidos, pero cambió de parecer tras oír una nueva maqueta). 

El álbum Ignition (1992) tiene un ritmo más relajado, en favor de una mayor presencia de unos coros memorables, que permitieron un mayor escrutinio de las letras de Holland. Era evidente la calidad de canciones como "Take it like a man" o "No hero", que hablaban del suicidio. Esto reflejaba la sofisticación de la música, con los breaks arábigos de guitarra en contraste con los contundentes dibujos blueseros de Noodles. Su lanzamiento coincidió con un éxito académico individual; Kriesel terminó la carrera de estudios financieros, Welty la de electrónica y Holland comenzó estudios superiores (seguiría hasta completar el doctorado en biología molecular). En junio, emprendieron por primera vez una gira por Europa con compañeros de sello como NO FX, antes de una período de actuaciones nacionales que duró dos semanas con los Lunachicks, en el que Noodles fue reemplazado temporalmente por su amigo Rob Barton, quien también colaboró en la siguiente gira, con Pennywise. 


El tercer álbum del grupo, Smash, se concluyó en febrero de 1994. El productor fue de nuevo Thom Wilson. Esta vez, Offspring combinaba con mejores resultados todavía, el punk con el ska y el hard rock, incluyendo una versión de "Killboy powerhead", de los Didjits como concesión a sus raíces. "What happened to you" abordaba con elocuencia el tema de las drogas duras (a las que habían sucumbido tantos de los denominados "compatriotas del hardcore"), mientras que en "Something to believe in" y Self esteem se mostraban más objetivos e introspectivos que nunca. A finales de 1994 el álbum había conseguido un Disco de Platino, gracias a sus 16 millones de copias vendidas, el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, gracias a una política de giras intensivas con sus compañeros de sello, Rancid y el grupo holandés de hardcore Guttermouth, así como al apabullante éxito del tema favorito en la MTV, Come out and play (Keep 'em separated)


En 1995, Smash consiguió cuatro Discos de Platino, y su grabación del tema de los Damned "Smash it up", perteneciente a la banda sonora de Batman Forever, constituyó otro importante éxito. El grupo empleó gran parte de 1995 en una querella contra su compañía discográfica, y tuvieron que firmar finalmente con Columbia Records en 1996. El álbum Ixnay on the hombre obtuvo un buen recibimiento en febrero de 1997.


Su gran momento llegó con el single Pretty fly (For a white guy), que fue un auténtico éxito internacional (encabezó las listas británicas en enero de 1999), lo que contribuyó a disparar las ventas del álbum al que pertenecía titulado, Americana. Con su nuevo éxito aún caliente, el grupo llegó directamente al número 2 de las listas del Reino Unido con el siguiente single, Why don't you get a Job?. Americana, mientras tanto, casi llegó a encabezar las listas de álbumes en su país. Este álbum alcanzó los 13 millones de copias vendidas en todo el mundo, a pesar de las críticas que lo tachaban de ser un disco demasiado comercial.


El siguiente álbum, Conspiracy of one (2000), no se desviaba de la fórmula probada y de confianza que había utilizado el grupo hasta entonces; incluía canciones pegadizas como Original Prankster, "Special delivery" o "Come out swinging", perfectas para un ritmo intenso de rotación. Su siguiente álbum fue Splinter (2003). En este año se hizo cargo de la batería Atom Willard, siendo sustituido en 2007 por Pete Parada (nacido el 9-7-1974). Ambos álbumes Conspiracy of one Splinter, siguieron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron ni su número de ventas ni su aceptación. 

En 2005 lanzaron Greatest hits, un CD de los grandes éxitos del grupo, y también el Complete music video collection, que incluía toda su videografía. El 16 de junio del año 2008 salió a la venta el álbum Rise and fall, rage and grace, que recibió una buena aceptación por parte de los seguidores de la banda.

El 26 de junio de 2012 vio la luz el álbum Days go bysu último disco de estudio hasta el momento. The Offspring, han vendido alrededor de 46 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía, de los cuales 14,5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos.


DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:












VÍDEO:

Fuentes: sofoca.cl/fanmusicfest.com
Fotografía: vk.com
Carátulas discos: discogs.com



jueves, 25 de noviembre de 2021

CILLA BLACK


Priscilla María Verónica White, conocida artísticamente como CILLA BLACK, nació el 27 de mayo de 1943 en Liverpool (Inglaterra). Cantante, actriz de comedia y la presentadora mejor pagada de la televisión británica. Conocida por sus más famosos  singles: Anyone who had a heart, You're my world y Alfie.  


Adicta frecuente de los clubes locales, en plena efervescencia del "Liverpool Sound", debuta de la mano de Rory Stor'ms Hurricanes (el grupo de donde procedía Ringo Starr de The Beatles) y posteriormente Brian Epstein se convertiría en su mánager. Su primer disco, en agosto de 1963, es una canción de Lennon y McCartney: Love of the loved. Giras con Gerry and The Pacemakers y The Beatles, la erigen en la primera reina del "Liverpool Sound".Sus nuevos discos de éxito son Anyone who had a heart (64) que llegó al nº 1 del Reino Unido; la versión inglesa de la conocida canción italiana que popularizó Jimmy Fontana Il mondo titulada You're my world (64, igualmente nº 1); otro tema de de Lennon-McCartney, It's for you (64, nº 7), y You’ve lost that lovin’ feelin’ (64, nº 2). En 1965, Love's just a broken heart (nº5) y Alfie (nº9).


Ese mismo año, triunfa en Estados Unidos y se convierte en estrella de la BBC británica a través de varios shows, debutando también en el cine con Work...is a four-letter word. Convertida en una standard del pop, a lo largo de los 60 tendrá nuevos éxitos: Don't Answer Me (66, nº 6); What good am I?, l only live to love you (1967), Step incide love (de Lennon-McCartney), Sher-00! (LP), Best of Cilla Black (LP) (1968), Surround yourself with sorrowConversations (1969), Sweet inspiration (LP) (1970); Something Tells Me (Something's Gonna Happen Tonight) (71, nº 3); etc. Casada en 1969 con su mánager, Bobby Willis, se retira parcialmente al nacer su primer hijo. Cilla Black falleció a la edad de 72 años en Estepona, Málaga (España) el 1 de agosto de 2015.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:




ÁLBUMES:

 
 
 
 

PELÍCULA:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: bettylou.zzruss.com
Carátulas discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com

Artistas y grupos de un solo éxito en las listas de MÚSICA POP de EE.UU. Décadas de 1950 a 2021. Artists and groups of a single success in the lists of MUSIC POP USA. Decades from 1950 to 2020.

ENTRADA DESTACADA

SINÉAD O'CONNOR

Sinead Marie Bernadette O'Connor, artísticamente Sinead O'Connor , nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín (Irlanda). Con un...