DEVO

Extravagante grupo estadounidense formado en Akron (Ohio) en 1971 y consolidado en la segunda mitad de los años 70. Sus conceptos visuales y estéticos, unidos a una música ingeniosa y electrificada, les convirtió en uno de los grupos favoritos de la «new wave» británica.

La filosofía Devo, calificada de «de-evolución», convierte al grupo en una unidad de cinco miembros vestidos siempre iguales, con sólo una  leve proximidad temática con grupos como Kraftwerk y con un sentido musical menos rígido. Los cinco integrantes de la banda se hacían llamar en sus inicios Jerry, Mark, Alan, Bob 1 y Bob 2, simplemente. Son Jerry Casale (voz y bajo), Mark Mothersbaugh (18-5-1950,voz y guitarra solista), Alan Myres (batería), Bob Casale (voz y guitarra) y Bob Mothersbaugh (voz y guitarra solista). Sus tres primeros singles, editados en 1978 en Inglaterra por Stiff Records, aparecieron originalmente en su propia editora, Booji Boy. Se titulan Jocko homo, (I can’t get me no) Satisfaction y Social fools y entraron en el top-75 inglés. Previamente, en 1977, Iggy Pop había presentado la banda a David Bowie, y éste a su vez a Eno, el cual les produjo su primer álbum, Q: Are we not men?-A: We are Devo!, distribuido en  Europa por Virgin y en Estados Unidos por WEA. Este álbum fue titulado en España como P: Somos nosotros hombres? R: Nosotros somos Devo.

El grupo, vestido con monos amarillos, o tocados con ridículos sombreros rojos de plástico, gozó de una notable fama como precursores y vanguardistas. Si bien sus singles o LP’s no han llegado nunca a la parte alta de los rankings, su fama se mantuvo firme entre finales de los 70 y comienzos de los 80, apoyada por los álbumes Duty now for the future (79), Freedom of choice (80), New traditionalists (81), Oh, no! It’s Devo (82) y el EP con formato de LP (con 6 temas) titulado Live (81) y grabado en directo. En 1983, editaron el álbum Shout y en 1988 Total Devo. Devo fue así mismo un grupo pionero en la utilización del concepto de robotización dentro de la música aliada con la tecnología, aunque añade siempre una fuerte descarga de humor como complemento. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP'S:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: starpulse.com

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MOON MARTIN

John David Martin, conocido artísticamente como MOON MARTIN, (el apodo "Moon" (Luna) se le puso porque muchas de las canciones que compuso llevaban la palabra "Moon" en las letras). Nació el 31 de octubre de 1950 en Altus, Oklahoma, Estados Unidos. Se inició musicalmente en la escuela y actuó profesionalmente en Detroit siendo adolescente.

A finales de los 60 llegó a Los Ángeles y entró como guitarra en el grupo Southwind, con el que grabó tres álbumes, Southwind (69), Ready to ride (71) y What a place to land (72). Integraban el grupo, junto a Moon, Jim Pulte (bajo), Erik Dalton (batería) y Fontaine Brown (teclados, voz y guitarra). Paralelamente Moon se reveló como guitarra de estudio, grabando con Linda Ronstadt (Silk purse en 1970) y Jesse Ed Davis (Ululu en 1972), entre otros. Después del fin de Southwind intervino en el primer LP de Jim Pulte solo (Out the window, 1972), en el LP de Del Shannon The further adventures of Charles Westover de 1968 y compuso las canciones de un álbum de Johnny Hallyday. En 1974 el productor Jack Nitzsche utilizó un tema de Moon para un LP de Mink Deville, y tras esto sus canciones comenzaron a ser incluidas en diversos LP’s (Lisa, de Lisa Burns; Victim of romance, de Michelle Phillips; Bad case of lovin' you (Doctor doctor),de Robert Palmer, Cadillac walk, de Mink DeVille etc.)

Su primer LP como cantante para el sello Capitol fue Shots from a cold nightmare (78). A partir de aquí sus canciones fueron grabadas por diversos artistas y Moon Martin se consolidó como solista. El nuevo álbum Escape from domination(79) y los singles Rolene y No chance son sus piezas claves, entrando en los 80 con el LP Street fever, que le configuró como uno de los buenos artistas para la nueva década. En 1979 Moon formó su propio grupo, The Ravens, con Jude Cole (guitarra), Dennis Croy (bajo) y Rick Croy. En 1982 publicó su cuarto álbum para Capitol Mystery Ticket, al que siguió en 1984 Mixed emotions, que editó la misma discográfica pero en su división francesa.  Moon Martin abandonó la grabación de discos y se dedicó preferentemente a la composición de canciones como lo había hecho anteriormente antes de abordar el asunto de cantar en solitario. Tras un largo período de absoluto silencio la FNAC de Francia le puso en el mercado el álbum Dreams on file (92) y en la misma compañía se publicó Bad news live (93). Hasta 1995 y en el sello Core no vuelve a poner en el mercado un nuevo álbum, éste será  Lunar samples. Deja un largo tiempo pasar hasta publicar su último registro Louisiana jukebox en 1999 en el sello Eagle. Aprovechando este último álbum, su inicial casa discográfica Capitol, lanzó, ese mismo año,  una recopilación de todos sus éxitos con el título The very best of Moon Martin.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, SOUTHWIND
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: myspace.com
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BRAM TCHAIKOVSKY

Peter Bramall, conocido artísticamente como Bram Tchaikovsky nació en Lincolnshire (Inglaterra) el 10 de noviembre de 1950 y formó su primer grupo a los once años. A lo largo de los años 60 fue perfilando su calidad de guitarrista, logrando en los 70 trabajar como músico de sesión mientras cambiaba alternativamente de bandas. A comienzos de 1977 Bram era guitarra del grupo Motors, con los que grabó tres singles. Tras conseguir una sólida reputación por su trabajo en ellos, ese mismo año formó su propia banda, Battleaxe, rebautizada por último con su propio nombre. Junto a Bram (guitarra, bajo y voz), integran el grupo Micky Broadbent (bajo, guitarra, teclados y voz), y el ex-Heavy Metal Kids, Keith Boyce (batería).

Nick Garvey, de Motors, fue el productor de su primer álbum, Strange man, changed man (79); mientras el grupo se consolidó actuando en giras como teloneros de Suzi Quatro, Uriah Heep, Rory Gallagher y otros. En 1980, su segundo LP, The russians are coming (editado en USA con el título Pressure) pareció confirmar la vitalidad de la banda, ahora formada por Bram, Micky, Denis Forbes (voz, guitarra y bajo) y Keith Line (batería), pero la marcha de Micky Broadbent poco después para formar su propio grupo dejó en suspenso el inmediato futuro de Tchaikovsky. Su último álbum Funland salió a la venta en 1981.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía:Recorte de la portada del single "Lullaby of Broadway" de Criminal Records

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FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD

Grupo inglés de tecno-pop formado el año 1981 en la ciudad de Liverpool e integrado por Holly Johnson (9-2-60, ex-bajista de "Big Japan", voz de 1981 a 1987); Paul Rutherford  (8-12-59, ex-cantante de "Spitfire Boys" coros y bailarín, 1982-presente);  Mark O'Toole (bajo, voz, 1982-presente); Brian Nash [apodado "Nasher"] (guitarra, 1982-87) y Peter Gill (batería, 1982-presente). También pasaron por la banda: Phil Hurst (batería, 1981); Steve Lovell (guitarra, 1981); Ambrose Reynolds (bajo, 1981); John Crooney (bajo, 1981-82); Sonya Mazunda (coros, 1982); Jed O'Toole (guitarra, 1982-presente) y Ryan Molloy (voz, 2005-presente).

Consiguieron el éxito en el Reino Unido y en otros países con la canción Relax, lanzada por en el sello discográfico ZTT Records, cuya letra aludía explicitamente a la homosexualidad. Este tema censurado unos días por la BBC y que había ocupado el puesto nº 6 en su lista "Top of the Pops", estaría durante cinco semanas consecutivas en todas las listas de ventas de los singles más vendidos en Inglaterra, llegando a alcanzar el nº 1 y disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984, vendiendo un 1,91 millones de copias solo en el Reino Unido y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en la historia del "UK Singles Chart". Relax, ganó el premio al mejor sencillo británico en los "Brit Awards" de 1985 y este tema ha sido utilizado en diversas películas como "Loca academia de policía". 

A este hit le siguieron los singles Two tribes y The power of love que también lograron el nº 1 de los rankings de ventas. De esta forma Frankie Goes To Hollywood, se convirtió en el segundo grupo en la historia de Inglaterra que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el pionero fue Gerry and The Pacemakers en 1964. Sus siguientes singles: Welcome to the pleasuredome (85) fue nº 2, Rage hard (86) fue nº 4, Warriors (Of the Wasteland) del mismo año 1986, su mejor puesto fue el nº 19; Watching the wildlife (87), fue un éxito más discreto, siendo su mejor clasificación el lugar nº 28. 

Posteriormente los años 1993 y 1994 se volvieron a reeditar los temas Relax, Welcome to the pleasuredome, The power of love y Two tribes, volviendo a triunfar nuevamente, y lo mismo pasaría en una nueva reedición de The power of love, Two tribes y Welcome to the pleasuredome en el año 2000. 

La discografía de Frankie Goes to Hollywood comprende, entre otros, los álbumes: Welcome to the pleasuredome (84), Liverpool (86), Bang!... The greatest hits of  (93), Maximun joy (2000), Frankie say greatest (2009) y Frankie said (2012). Aunque los componentes originales de Frankie Goes to Hollywood se separaron formalmente en 1987, luego se han reunido en diferentes ocasiones para actos muy especiales y el grupo con diferentes formaciones ha seguido actuando hasta las fechas actuales.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Wikipedia

Fotografía: last.fm

Carátulas discos: reteyourmusic.com

THIN LIZZY

Thin Lizzy se forma en Dublín, Irlanda, en 1970, con Phil Lynott (voz y bajo), Brian Downey (batería) y Eric Bell (guitarra). 

Trasladados a Londres en la primavera de 1971, debutan este mismo año en el sello Decca con su primer álbum, Thin Lizzy, al que sigue Shades of a blue orphanage (72) y Vagabonds of the western world (73), LP del cual surge su primer hit en single, un tema tradicional irlandés con adaptación rock, Whisky in the jar. En 1974, Gary Moore (ex–Skid Row) sustituye en la guitarra a Bell, pero no por mucho tiempo, pues se irá a Colosseum II. Lynott, líder de Thin Lizzy, reforma la banda con Scott Gorham (guitarra), que procede de Los Ángeles, y el escocés Brian Robertson (guitarra), manteniendo a Downey como batería. 

Firman por el sello Vertigo y editan dos LP’s de poco relieve, Night life (74) y Fighting (75), aunque Lynott irá perfilándose como un excelente autor. En 1976, el LP Jailbreak y el single The boys are back in town devuelven al grupo a las listas de éxitos, introduciéndoles en USA; y la anterior editora lanza el recopilatorio Remembering part 1. Thin Lizzy se mantendrá sin alardes pero con profesionalidad desde entonces.

Johnny the Fox (77) y los singles Don’t believe a word y Dancing in the moonlight llegan a los rankings. Bad reputation (78)y el single Rosalie / Cowgirl’s song son los últimos discos con Robertson. Vuelve Gary Moore a la guitarra y, tras un discreto 1978, con el álbum en vivo Live and dangerous, en 1979 el grupo presenta tres hits en singles: Waiting for an alibi, Do any thing you want to y Sarah, del álbum Black rose (79). Chinatown (80) y el recopilatorio Lizzy killers (81) introducen a Thin Lizzy en los años 80, con otro hit en single, Killer in the loose, que es top-10 en 1980. 

En este año, Moore vuelve a dejar a sus compañeros, entrando Snowy White a la guitarra para el LP Chinatown. Phil Lynott graba los álbumes Solo in Soho y The Philip Lynott album, llegando al top-40 con los singles del primero, Dear miss lonely hearts y King’s call y  En 1982, la banda, de nuevo en alza y formada por Lynott, Darren Wharton (teclado), Snowy White (guitarra), Scott Gorham y Brian Downey, edita el LP Renegade. Thunder and lightning y Life live son publicados en 1983.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

PHIL LYNOTT, Singles:

 

              

ÁLBUM:

Fuente: Orbis

Fotografía: rytmi.com

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com