lunes, 6 de septiembre de 2021

CHRIS REA


Christopher Anton Rea, conocido artísticamente como Chris Rea, nació el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Cleveland (Reino Unido). 

Es un exquisito cantante, guitarra y autor que se formó en los años 70 y debutó en 1978 en el sello Magnet Records con el LP Whatever happened to Benny Santini?, del cual se editó el single Fool (If you think it’s over), producido por Gus Dudgeon. Miembro de una familia numerosa, Chris se inició en la música en 1971, actuando en clubes y bares, para regresar finalmente a Cleveland en 1973, desilusionado con el show-business. Hasta 1976, año en que viajará a Londres, trabajó y cantó alternativamente. En Inglaterra debutó componiendo la música del film "Black joy" y en 1978 editó su primer álbum, confirmando su categoría con los tres siguientes: Deltics (79), Tennis (80) y Chris Rea (82). 

En 1983 y producido por él mismo ante la negativa de su discográfica, Magnet Records, de financiar este nuevo proyecto, se publica el álbum Water sign con un claro matiz electrónico. Ayudado por las giras de promoción del disco por el Reino Unido y Alemania; el público y la crítica acogen bien este cuarto disco de Chris Rea. Sus siguientes álbumes Wired to the moon (84) y Shamrock diaries (85), mantienen la buena acogida del anterior y Chris Rea alcanza la popularidad también en Holanda, Bélgica y Australia. Con el álbum On the beach (86), Chris Rea logra al fin ser un número uno. Seguidamente y en 1987 se lanza el álbum Dancing with strangers. En 1988, Chris Rea, graba nuevamente sus primeras canciones ya publicadas, pero ahora a su manera, y las incluye en el recopilatorio New light through old windows: The best of Chris Rea.  

En 1989, Chris Rea pone a la venta en el mercado el que sin duda es su mayor éxito comercial The road to hell. Chris, sigue en el candelero y sus discos ocupando las primeras posiciones de las listas de ventas como sucede con Auberge (91). El último disco que Chris Rea graba para la discográfica Magnet Records es God's great banana skin (92) en donde ya incluye algunas pinceladas de otros estilos musicales que quiere abarcar como el blues y el jazz. Ficha por el sello East West una división de la poderosa Warner y sigue produciendo sus discos. Sus primeros álbumes para la nueva Compañía son Espresso logic (93) y el recopilatorio de todos sus éxitos The best of Chris Rea (94). A finales de este año de 1994 el músico sufre una peritonitis y es intervenido quirúrgicamente al menos en cinco ocasiones, por lo que obligatoriamente tiene que pasarse unos meses en el hospital, que aprovecha para ir dando forma a su próximo álbum la banda sonora del film La passione (96), que resulta ser un fracaso. 

Para resarcirse en 1998 edita el álbum The Blue Cafe que tiene una buena acogida, lo que no sucede con el siguiente álbum The road to hell part 2 (99) considerado por muchos como el peor disco de toda su carrera. No tiene más remedio que volver al sonido clásico de sus producciones triunfadoras y en esa línea trabaja para el álbum King of the beach (2000) que consigue buenas críticas pero no tan buenas ventas. A comienzos de la siguiente década, Chris, tiene problemas de salud derivados de un posible cáncer de páncreas. Después de una delicada operación que logra superar, en su convalecencia se dedica con gran ahínco a sus aficiones: la pintura y la composición. Superada la depresión post-operatoria Chris Rea sigue componiendo, pintando y grabando nuevos discos hasta la actualidad. A destacar los álbumes, The very best of (2001), Blue street (Five guitars) (2002), Dancing down the stony road (Edel, 2002), Hofner blue notes (2003), y The blue jukebox (2004). 

Alguno de los mencionados anteriormente, son de un marcado estilo instrumental en la línea del jazz-blues. El álbum (Blues guitars) del año 2005 está considerado como una verdadera obra maestra, lo que venía a demostrar que, a pesar de su delicada salud, Chris Rea, seguía con la inspiración muy clara y en plena faena, aunque obligatoriamente había reducido considerablemente el número de sus giras. El mismo año 2005, se edita una nueva recopilación de éxitos titulada Heartbeats: Greatest hits. Sus últimos álbumes son: The road to hell & back (2006), The return of fabulous Hofner Bluenotes (2008), Still so far to go...The best of (2009), Santo Spirito blues (2011), el recopilatorio The journey 1978-2009 (2012), Road songs for lovers (2017) y One fine day (2019). Los discos sencillos (singles) que lograron una mejor clasificación en las listas de ventas fueron: I can hear your heartbeat (83), Josephine (85), On the beach (86), The road to hell (part 2) (89), Looking for the summer (91), Auberge (91), y Julia (93).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 

ÁLBUMES:





























Fuentes: Orbis y Wikipedia
Fotografía: i-muz.ru
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/discogs.com

sábado, 4 de septiembre de 2021

RENATO CAROSONE



Renato Carosone, cantante y músico italiano, nació el 3 de enero de 1920 en Nápoles. A los 17 años obtuvo el título de piano en el Conservatorio de su ciudad y poco después logró un contrato como director de orquesta para hacer una gira por África. 

Terminada la gira se trasladó a Addis Abeba (Etiopía) para tocar el piano y a otros lugares donde siguió labrándose un nombre como solista de piano y director de orquesta. Terminada la Segunda Guerra Mundial regresó a Italia donde al no ser todavía conocido tuvo que seguir tocando el piano en pequeñas orquestas de baile. En 1949 recibió el encargo de formar un grupo para la inauguración de un local nocturno. De esta forma nació inicialmente el "Trío Carosone" y más tarde el "Cuarteto Carosone" con los que a través de numerosas actuaciones fue haciéndose famoso. 

En 1955 conoció al letrista Nicola Salerno que firmaba con el pseudónimo de Nisa y comenzaron a componer canciones que luego serían éxito en Italia, España y el extranjero. En España la distribución de sus discos empezó en 1958 por la firma Pathé (EMI), en discos de cuatro canciones (EP's), algunos de los cuales llevaban sus temas más conocidos, como Maruzzella (tema central de la película del mismo título de 1956, interpretada por Marisa Allasio y Massimo Serato en la que también Carosone aparecía), Ricordate Marcelino? (Te acuerdas de Marcelino?), Ciribiribin, Mambo italiano, Pianofortissimo, Il piccolo montanaro (El pequeño campesino), Chella lla', Lazzarella (Muchacha), Torero, Piccolissima serenata, Guaglione (Chiquillo), Tu vuo' fa l'americano (Quieres hacer el americano), etc. 

Renato Carosone ha pisado los escenarios de varios países de Europa y también de América, precisamente su actuación en el Carnegie Hall de Nueva York, es recordada por la trascendencia que tuvo. En los años 60 y en pleno éxito se retiró de los circuitos musicales para dedicarse a su otra afición, la pintura. Volvería a los escenarios en 1975 manteniéndose hasta finales de los años noventa con presentaciones, conciertos, actuaciones en televisión y en el Festival de San Remo y, en todas ellas, recordando siempre a sus fans sus viejas melodías de éxito. 

Renato Carosone falleció en Roma el 20 de mayo de 2001. De entre sus LP's cabe destacar: Luna de miel en Roma (58), Vuelve Carosone (67), Renato Carosone '83  (83), el doble álbum ¡Bravo! Carosone (91) y el álbum recopilatorio de la discográfica Rama-Lama, Todos sus grandes éxitos en España 1954-1957.

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP's:

 

 

ÁLBUMES:






Fuente: Wikipedia
Fotografía: vebidoo.com
Carátulas discos: a45rpm.com/todocoleccion.net/ramalamamusic.com

jueves, 2 de septiembre de 2021

MARTIKA


Marta Marrero, conocida artísticamente como Martika, nació el 18 de mayo de 1969 en Whittier (California). Cantante, compositora y actriz estadounidense.


Hija de un matrimonio de cubanos oriundos a su vez de Canarias que emigraron de las islas españolas a Estados Unidos en 1959. Interprete que se hizo famosa por la canción Toy soldiers, una estupenda y sombría balada acerca del consumo y abuso de las drogas que fue un verdadero hit en el verano de 1989 encabezando durante dos semanas la lista Billboard de Estados Unidos y que debido a su impactante éxito fue grabada en español y japonés. El terreno estaba preparado para el lanzamiento de su primer disco, “Martika" álbum de 1989, que llegó a vender más de tres millones de copias en todo el mundo.

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátula disco: discogs.com


Artistas y grupos de un solo éxito en las listas de MÚSICA POP de EE.UU. Décadas de 1950 a 2021. Artists and groups of a single success in the lists of MUSIC POP USA. Decades from 1950 to 2020.

ENTRADA DESTACADA

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