ONE SINGLE SUCESS

viernes, 5 de agosto de 2022

PAPER LACE

Paper Lace es un grupo inglés de pop formado en 1969 en la ciudad de Nottingham, y triunfador en 1974 en el programa de TV "Opportunity knocks", con el que saltó a la fama. Integrado por Michael Vaughan (27-7-50, Sheffield, Yorkshire) a la guitarra solista y voz; Cliff Fish (13-8-49, Ripley, Derbyshire) al bajo y voz; Philip Wright (9-4-48, Notthingham) a la batería y voz solista; Chris Morris (1-11-54, Nottingham) a la guitarra y voz; y Carlo Santana (29-6-47, Roma, Italia) a la guitarra y voz.

Los autores Peter Callander y Mitch Murray, que en los primeros años 60 habían compuesto abundantes hits (para grupos como Gerry and The Pacemakers, entre otros), escribieron los temas con los que el quinteto alcanzó la fama, The night Chicago died y Billy don’t be a hero, ambos n.º 1 en Estados Unidos, y n.º 3 y n.º 1 en Inglaterra respectivamente, editados en singles en la etiqueta discográfica Phillips.

Tras este espectacular arranque, la banda no continuaría con la misma fuerza, perdiendo entidad con el single The black eyed boys que solamente lograría alcanzar en Inglaterra el puesto nº 11 del ranking de ventas. Los LP's que grabaron son: First edition (72), Paper Lace (74) y el recopilatorio de sus éxitos The best of Paper Lace (74). Desaparecido el grupo en los años 80, posteriormente Philip y Cliff, junto a nuevos miembros, reactivaron Paper Lace para seguir actuando.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: freeman-morris-songs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ebay.co.uk

miércoles, 3 de agosto de 2022

KIKI DEE

Pauline Matthews, cantante inglesa de música pop, conocida con el nombre artístico de Kiki Dee, nació el 6 de marzo de 1947 en Bradford (West Yorkshire). Llega a Londres en 1964, tras una incidente carrera por el norte de Inglaterra, en pleno estallido beat.

Sus primeros discos con su nombre artístico no obtienen mucho eco, si bien hay que destacar que, contratada por la sucursal de Motown en Inglaterra, es la única cantante blanca de la célebre marca de color, y que canta además en el estilo "Motown sound". I'm Kiki Dee (68) y Great expectations (70) son sus dos únicos LP’s en este tiempo.

En 1973, Elton John, viejo amigo de Kiki, la contrata para su editora Rocket Records, recién creada. De la mano de Elton, Kiki inicia una firme carrera con el single Amoureuse y el LP Loving & free (73), consolidada con el LP I've got the music in me (74) y el single del mismo título. En este punto, las anteriores editoras editan los LP’s recopilatorios Patterns y Kiki Dee, ambos en 1974. Respaldada por su propia banda (Jo Partridge, guitarra; Phil Curtis, bajo; Roger Pope, batería; y Bias Boshell, teclado), se convierte en una de las solistas femeninas favoritas del público británico.

El grupo se deshace en el verano 1975, cuando Pope se une al propio Elton John. En el verano de 1976, cantando a dúo con Elton John, Kiki es n.º 1 en Inglaterra con el tema Don’t go breaking my heart, que le lleva al punto más álgido de su carrera. Sus nuevos discos, Kiki Dee (77), Stay with me (79) y Greatest hits (80), tienen menos repercusión.

Terminado su contrato con Rocket Records graba con Ariola en 1982 el álbum Perfect timing y en 1987 con CBS el álbum Angel eyes. En 1993 intervino en el álbum "Duets" de Elton John cantando a dúo el tema True love que ella lanzó también en single. Su discografía se completa con los álbumes The very best of (94), Almost naked (94) y Cage the songbird (2008), entre otros.

Además de los singles mencionados, también se pueden destacar, Aspetta domani (65) canción que defendió en el Festival de San Remo de 1965 consiguiendo el cuarto puesto y también interpretada por Fred Bongusto, Why don't I run away from you? y Johnny's Kuss (66), The day will come between sunday and monday (70), Love makes the world go round (71), First thing in the morning (77) y Star (81).

Kiki Dee, además de sus grabaciones ha colaborado en las de otros artistas, aparte de Elton John, como apoyo vocal, y también ha intervenido en el teatro formando el elenco con papeles principales de varios musicales

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: .tumblr.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com/eil.com

lunes, 1 de agosto de 2022

THE VERVE

Grupo de brit pop formado el año 1989 en Wigan (Gran Manchester) Reino Unido, integrado por Richard Ashcroft (nacido el 11-9-1971 en Wigan, líder, voz y guitarra); Simon Jones (nacido el 29-5-1972 en Wigan, bajo); Peter Salisbury (nacido el 24-9-1971 en Bath, Somerset, batería); Nick McCabe (nacido el 14-7-1971 en St. Helens, Lancashire, guitarra, 1989-95, 1997-98, 2007-09); Simon Tong (nacido el 9-7-1972 en Wigan, guitarra, teclados, 1996-1999).

The Verve fue una de las bandas pioneras en el llamado brit-pop, grupos que recogían en su escritura los sonidos de bandas y solistas británicos de finales de la década de los 60, principios de los 70, en especial los Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Kinks, y la psicodelia y el dream pop de los Stone Roses. En el año 1989 el grupo inglés dio sus primeros pasos en Wigan. En 1992 adelantaban con dos años el exitoso sonido de Oasis con su primer single, All in the mind, tema marcado por texturas lisérgicas con excelentes guitarras de Nick McCabe que fue publicado en el sello independiente Hut. En la misma compañía, en el mismo año y con un enfoque similar, aparecieron la atmosférica balada She’s a superstar y Gravity grave, un corte psicodélico con un hipnótico trabajo de Simon Jones acompañando la cautivadora voz de Ashcroft. En este primer tramo de su carrera, la banda The Verve basaba sus composiciones principalmente en la psicodelia heredada de la experimentación del pop de la segunda mitad de los 60. En 1992, en Vernon Yard Records, el grupo también publicó su primer EP, llamado simplemente The Verve (1992).

Un año después, en 1993, editaron sus siguientes singles en Hut, dos nuevos cortes psicodélicos llamados Blue, caótiza pieza de mayor intensidad instrumental con denso muro sónico, y Slide away, otro buen tema que proseguía con sus pautas conocidas con alguna resonancia de los Cure. A storm in heaven (1993) fue su primer LP. Un disco publicado en Hut, con diseño de portada de Brian Cannon, que estaba producido por el veterano John Leckie, quien llegó a ser ingeniero de sonido de John Lennon, Soft Machine, Mott The Hoople, o Pink Floyd. A storm in heaven recogía parte de sus singles previos, como Blue o Slide away, y temas como “Star sail”, “Beautiful mind” o “Make it till monday”. Disco muy ácido, etéreo, sofisticado y espacial, un álbum de cimiento psicodélico bastante aprovechable.

En 1994 giraron en el Lollapalooza y publicaron en Vernon Yard el álbum No come down (1994), compuestos por rarezas y tomas desechadas de sus canciones más conocidas hasta el momento. This is music fue su primer single en el año 1995, escuchándolo no sabes si son The Verve u Oasis los que están interpretando el tema. Con la acústica On your own tienden ya más hacia el pop bien construido y arreglado y el tono melancólico que les llevó a la fama con posterioridad. Emplean en la pieza un falsete a lo Mick Jagger en “Emotional rescue”.

En el tema History muestran su sapiencia para los arreglos de cuerda y la apariencia épica en un corte influenciado por John Lennon. Estas tres canciones aparecieron en su álbum A northern soul (1995), otro interesante disco que contaba con la producción de Owen Morris, ingeniero de los Stranglers y productor de Oasis. Después de este LP el grupo sufrió diversos problemas, varios de ellos derivados del alto consumo de éxtasis durante el proceso de grabación de A northern soul, que estuvieron a punto de romper la formación.

Finalmente la banda consiguió reunirse, con la incorporación del guitarra y teclista Simon Tong, para grabar su nuevo disco, el estupendo Urban hymns (1997). En este álbum se encontraba la revelación comercial de The Verve, el tema Bitter sweet symphony. El éxito principal de esta canción se encontraba en el empleo de unos fenomenales arreglos orquestales realizados en los años 60 por el productor y arreglista Andrew L. Olham sobre la canción de sus pupilos los Rolling Stones en “The last time”, tema que había sido la primera cara A en single firmada por Mick Jagger y Keith Richards. Bitter sweet symphony, después de su éxito y tras las pertinentes reclamaciones legales, terminaría siendo acreditado a Ashcroft/Jagger/Richards. El segundo single del LP, producido por Christopher Marc Potter (ingeniero de los Stones y Duran Duran) tenía un título bien significativo, The drugs don’t work. La canción, balada melódica de corte acústico y exquisitos arreglos, alcanzaría el nº 1 en el Reino Unido.

Posteriormente aparecieron el tema Lucky man, medio tiempo pop de apreciable estructura melódica y estupendos arreglos, y Sonnet, otro magnífico corte pop con características similares al previo en cuanto a riqueza melódica y sofisticado tratamiento instrumental y vocal. Después de Urban hymns las tensiones entre Nick McCabe y Richard Ashcroft terminaron rompiendo definitivamente The Verve, dando inicio Ashcroft una carrera en solitario con Alone with everybody (2000), álbum en el que tocaba la guitarra Peter Salisbury que fue continuado por Human conditions (2002) y Keys to the world (2006).

Por su parte Nick McCabe produjo y tocó con Neotropic y apareció en discos de Faultline, mientras que Simon Jones y Simon Tong se unieron a John Squire (ex The Stone Roses y Seahorses) para formar The Shining. En el año 2004 apareció un recopilatorio de singles llamado This is music: The singles 92-98 (2004). Años después el proyecto The Verve volvió a grabar editando Forth (2008), el cuarto álbum en estudio de la banda.

DISCOGRAFÍA mencionada, THE VERVE
SINGLES: